Malaysia Chinese Drama 1

这些都是听回来的。话说当年 HVD 的辉煌时期，一天开 10 组戏，每天凌晨都有蓝色的 Bus Kilang 载进载出哦？（有没有……）

本地中文影视每隔 10 年一个断层，好像咒语似的。认识的前辈都不愿意多说，有些说是同行不争气，有些讲是政治因素。 

因为坚叔患病一事，便上网搜索有关本地影视圈的资料，无意中发现这 2 篇报导哦？太开心了，你们不说没关系，梁家妇女也可以上网 “刮料” 的，呵呵。

本土电视甘苦谈（上篇）： 《沉睡十年 ‧ 本地电视剧初醒》

两年前，本地电视剧 《情牵南苑》 播放后取得 14 点的收视率，观众高达 80 万人次，不但赢得好口碑，更打破了近年来本地中文电视剧首播收视率点数。本地电视剧在沉睡了将近 10 年以后，慢慢的甦醒过来，这只是昙花一现的奇迹，还是本地中文电视剧的前景一片明亮？

回顾马来西亚中文电视圈，从最早期的国营电视台制作的黑白方言谐剧 《四喜临门》（Empat Sekawan）、昙花一现的山水影视到称霸中文电视圈一时的 HVD，其中的浮沉起落甜酸苦辣知者有多少？

究竟，本地中文电视圈在过去现在及未来，面对什么样的难题？让马来西亚中文电视剧导演陈伟昌、制片黄瑞祥，及演员麦贵源和梁拯康娓娓道来这一路走来的心路历程。

谈起本地中文电视连续剧，绝大部份的人都会摇头叹息，本地观众不支持的理由，不外乎制作太差或者播放时间不在黄金时段，然而在这背后，本地电视圈究竟面对什么样的问题？

马来西亚的影/剧迷几乎是与港片一同成长的，从 50 年代到今天，大马人对港片比对大马制作的戏剧还要熟悉。在电视剧开始普及的 80 年代，下午 6 点钟一到，大人小孩都手捧着一碗饭，以港剧捞饭，接下来的时代，无论是日剧、韩剧、美剧，还是台湾的偶像剧，都像一阵又一阵的旋风，强烈地席捲大马。

这些电视剧之所以具有如此强大的影响力，不仅是电视剧本身的张力能够撑起电视剧，其他因素还包括海外的电视产业政策及市场营运策略，而遗憾的是，这种种元素正是马来西亚中文电视圈所缺乏的。

辉煌成就被击垮

HVD 称霸的那一个年代，一度让人以为大马的本地中文电视业有前途，业者还在蕉赖建立了自己的电视城。当时的 HVD 一天开拍 8 组戏，1 年超过 200 小时，都不足以应付市场需求，绝大部份的电视剧都在黄金时段播出，捧红了不少的本地艺人，如我们熟悉的江家荣、陈美娥、林秋燕等等。

这样的辉煌成就，竟然在 1997 年的经济风暴中，被击垮了！

1997 年的经济风暴，令国营电视台缩减购片预算，而 HVD 则改变市场策略，安排本地演员接演国外制作的戏剧，开发国外市场。原本依然是一片美好的前景，却突然又传出 HVD 重组，多名旗下演员被逼解约，而 HVD 亦正式走向没落之路。

在这狼狈的收场中，HVD 究竟面对了什么问题？行内人心知肚明，当一间经营娱乐事业的制作公司，涉足连碰都不应该碰的政治，自然会无风亦起浪。因此，大家都像鸵鸟那样，不力挽狂澜，认命地选择静观其变。（？？？）

导演篇：陈伟昌

从剪接到导演
入行经历很搞笑

本地导演陈伟昌可说是从本地电视风暴中一路走来，虽然他入行的经历有点误打误撞，1990 年开始担任剪接师，1994 年应公司之邀担任 MV 导演，就这样开始了他的导演之路。

“我的入行经历很搞笑，中五毕业以后不知道要做什么？就跑来吉隆坡读会计，问题是我在大马教育文凭 （SPM）中报考的数学成绩是不及格的。读了一年会计后，就到一家不知道算不算是制作公司的公司上班。”

工作了一段日子，有一天陈伟昌心血来潮走到公司的另一个部门。那是一个制作部门，他感觉自己好像去了另外一个世界，灯火通明得像个飞机舱一样，那一刻陈伟昌就有了别样的感觉，马上向上司申请转换到这个部门。

“就这样，我投入了这一行，直到现在。”

那是一间负责剪接工作的部门，在那个年代仍属于冷门职业。但即使转换了部门，在剪接室呆了大半年，陈伟昌还是什么都学不到，因为负责剪接的师傅，根本没有想过要传授他任何的剪接技术，直到原任剪接师离职，公司需要剪接师，老板才亲自教导陈伟昌做剪接。

当年属冷门职业

2007 年，陈伟昌首次以导演的身份拍摄电视剧 《声空感应》，正式开始了他的导演生涯。其他作品还包括《独家追缉》、《平底高跟鞋》、《稽查专用》、《炭乡》、《情牵南洋》，香港 TVB8 美食节目《美味东南亚》 及纪录片 《家在马来西亚》 第 3 季等等。

“剪接是项独立自主的工作，但是导演却像一间公司的行政人员，做的是管理，当然监制最大，但是去到片场，就是导演话事，要做导演，就要先懂得管理。”
 
制作篇：黄瑞祥

辉煌年代产物
转战中国受委屈

喜看电影电视的人，都知道导演和监制的职位和明确的定义，却很少人会提起制片人。在某个角度来说，制片人是摄制组及行政组的最高领导人。他负责片子的人员及销售部份的东西，除此之外，协调、执行等等任务，都是由制片人担任，简单来说，制片人就像个乐队的总指挥，他也许无法演奏每一种乐器，但他知道每一种乐器的正确音色。

像鸵鸟般躲起来

在大多数的情况下，制片人要利用所有创造性元素，并处理整部片子在制作过程中可能发生的问题，包括僱用编剧、把剧本卖给制片公司、寻找适合的演员、做预算、建立拍摄团队及确保拍摄进度等等。

黄瑞祥是 HVD 辉煌年代的 “产物”。1995 年参与 HVD 幕后制作培训班后就加入幕后工作，曾经担任过剧务、道具、统筹，及副导演等等工作。HVD 重组后，他转战中国，曾经拍摄过无数的海内外电影、电视剧、综艺节目、广告等等，然而人在海外拚搏，却不是想像中那么简单。

“我参与的那一届幕后制作培训班，薪水是 300 令吉还要扣除 40 令吉住宿费，第一期学员有 11人，我们是第二期的学员，只有 7 个人。这两批学员到现在还在这行的，就剩下 2 个人，其他都转行了。我觉得拍戏是我的兴趣，可让我过着不一样的人生。”

“可是自 HVD 解散以后，我在中国的那一段岁月，我承认我学习了不少，但也经历了很多的不公平对待，一种极度的委屈，甚至是我这辈子的耻辱。在那一个剧组，我真的做不下去了，完全放弃了。我躲起来哭了 3 天，封闭自己 7 天不出门，入行 10 年，才发觉自己没有价值，从前的信仰完全破灭，我放弃在中国的一切，回到马来西亚发展，但没有想过要再回到这行。”

黄瑞祥像隻鸵鸟那样躲起来一段日子，身边的朋友不断的支持，勉励他重新振作，支持他重新进入这行，他才渐渐地把那一段耻辱放下，并对自己承诺，在马来西亚自己的国土上，一定要做得更好！

重新出发的黄瑞祥，开始转型参与製片、编剧、导演、监製、策划执行总监等等工作，并曾参与拍摄多部本地连续剧如 《情牵南苑》、《独家追缉》、《女头家》、《平地高跟鞋》 及 《情牵南洋》等等。

港片深入民心
本地剧发音不讨好

80 年代香港电视剧完完全全征服了大马人，绝对是深入民心，而当国人习惯了这样的一种港剧模式，大马的拍摄模式反而变得 “陌生而不好看” 了。

製片黄瑞祥解释： “当港剧完全攻陷大马时，我们也大受港剧文化的影响，当本地电视剧开始发展的时候，用的也是香港的那一套拍摄手法，就算是 HVD 训练出来的艺员，也是以广东话为主。但在马来西亚这个多元种族国家裡，就算讲的是广东话但是南腔北调各有不同，这就形成了一个尴尬的局面，本地观众认定本地电视剧演员咬字不清或者发音不好，后期的一轮改革，则要求演员要说华语对白，本来这是件好事，但之前培训出来说广东话的那一群艺员，又成了牺牲品，需要再下极大的苦功才能发挥所长。”

导演陈伟昌却有另一番见解：“其实南腔北调的语言是我们的特色，我们应该做回马来西亚人，发挥马来西亚人所拥有的特色，华语没有台湾的腔调，广东话没有香港语法，这本来就很正常，为什么本地观众不能接受呢？”

有限资金拍剧集

本地化的语法，如果放在一部不超过两小时的电影中，尚能让观众接受，但放在一部可能长达 20集的连续剧中，就会有“教坏”之嫌，要保留本土文化？还是坚持正确语法？

迄今依然是个争论不完的话题。

对本土中文电视圈来说，最悲哀的问题，莫过于成本问题，说穿了就是钱作怪。

陈伟昌澹澹地说：“从我入行到今天，你要问我有什么转变，我只能说没有。1990 年拍电视剧的制作成本，和 2010 年的成本，是一样的，没有增加过，可是演员费或者其他所有经费都增加了，所以我们只能在极度有限的资金中，千辛万苦地拍摄一部剧集。”

说起剧组的悲哀，又何止这一些问题？种种的条规，令剧组在拍摄时绑手绑脚，永远只能维持在一个框框，不是本地电视剧组不求进步，没有人才去拍摄一些片种，而是在拍摄前，已经有一大堆令人啼笑皆非的条文挡在那一扇创意门跟前。

2010 年 8 月 14 日 | 光明日报/副刊报导： 梁盈秀